原研哉设计案例

简述信息一览：

• 1、原研哉设计作品合集
• 2、《设计中的设计》——原研哉的设计之道
• 3、原研哉:《设计中的设计》读后感
• 4、设计中的设计——原研哉的设计观
• 5、原研哉《设计中的设计》(一)

原研哉设计作品合集

路易吉·克拉尼 路易吉·克拉尼出生于德国柏林，早在50年代，他就为多家公司设计跑车和汽艇，他的作品包括世界上第一辆单体构造的跑车BMW700。克拉尼用他极富想象力的创作手法设计了大量的运输工具、日常用品和家用电器，被国际设计界公认为“21世纪的达·芬奇”。

布鲁斯·毛（Bruce Mau）：布鲁斯·毛是加拿大籍的平面设计师和艺术指导，现代设计界的重要人物之一。他的设计作品以创新和独特性著称，同时也非常注重实用性和商业价值。1 原研哉（Kenya Hara）：原研哉是日本籍的平面设计师和艺术指导，现代设计界的重要人物之一。

教授的安排也全部都是几乎是在职的专业设计师或者艺术家。讲座和上课都像是一次次的思想***，你会渐渐意识到作品的深意，我们意识到一个设计师真正厉害的地方就在于能通过自己的说明，来让对方真的喜欢上自己的作品。而这个国内的学生又有几个能做的好？原研哉跟我们说“presentation is design”。

中国的平面设计起步较晚，国内的著名的有 陈绍华（深圳）、陈幼坚（香港）、吴秋全（香港）、李永铨、陈正达、王序、韩家英、靳埭强、韩湛宁、吕敬人、吕胜中、王雪青、黄炯青、沈浩鹏、毕学峰、肖勇、石汉瑞、刘小康、杜峰松、朱锷等好多优秀的设计师。

若将GINZA SIX比作人，他就是含着金汤勺出身的。谷口吉生、杉本博司、榊田伦之、原研哉、南条史生、Gwenael Nicolas， 这样的超豪华阵容，无论放在哪里似乎都有些过于耀眼。在他们手中，GINZA SIX从一开始就注定不凡。

首先给大家介绍的是原研哉的工作室，他在日常工作的地方，仿佛就像把自己置身在一个干净的宫殿中一样，他的工作室所摆放的一些日常的用品，风格全部都属于那种比较低调且不是风格的样式，无论是铅笔还是水杯，甚至连便签纸都给人以一种简单大方的感觉。

《设计中的设计》——原研哉的设计之道

1、再设计是对现有事物的存在形式提出质疑，并寻求更佳形态的过程，它带有一种批判性质。原研哉指出，艺术与设计存在显著差异：艺术是个体艺术家对社会自我意志的表达，而设计则关注社会问题，旨在解决大多数人共同面临的问题。设计的核心在于传达设计师的价值观以及对社会的关怀。

2、他似乎并不着急让我们看他的***之作，也并不着急向我们灌输他的设计指导，只是带着我们一起回顾设计的发展历史——从工业革命约翰·拉斯金和威廉·莫里斯提出现代设计的思想，到二十世纪上半叶包豪斯团队对设计概念的整合，再到二十世纪下半叶设计风格的再塑、后现代主义的嬉戏。

3、创新的再设计篇章 在原研哉的《设计中的设计》中，他引领我们探索了设计的新维度。第1-4章，他聚焦再设计，揭示了21世纪艺术与设计的本质区别：设计不再是纯粹的美学追求，而是社会问题的解决者。

4、最后，原研哉对于自然和道的探索，认为我们的技术愈进步，我们愈接近大自然，我们与自然是共存的。我们设计的所有对象都是身边的自然和生命体，自然界历经数亿年，进化出了丰富多彩的环境和生命体，而设计师的任务就是通过自然提高信息的品质，增强传播的力量。

5、原研哉认为，艺术与设计有着不可忽视的差异，即艺术是艺术家对于社会的自我意志表达，其立足点在于作为个体的个人；而设计则是侧重于社会，解决大多数人共同面临的问题，是设计的本质。也就是说，设计传递的，不仅是设计师的价值观，更多的是对社会的人文关怀。

原研哉:《设计中的设计》读后感

1、《设计中的设计》作者是日本的原研哉，他是无印良品的艺术总监，是日本中生代国际级平面设计***。这本《设计中的设计》是关于他对设计理念的总结。《设计中的设计》里传达的更多的是一种思维，是道，是对作者理想设计的表达，是一种方向上的指引和传递。

2、[《设计中的设计》 读后感] “设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力，《设计中的设计》 读后感。”---原研哉 “轻轻地将手肘撑在桌子上，托着脸来看这个世界，眼前的一切似乎也会随之有所不同。

3、《设计中的设计》的作者是日本***原研哉。他是国际级平面设计***，大家熟知的无印良品就是出自他手。他是一个热爱生活的人。因为只有热爱生活的人，才愿意把心思花在视觉、触觉等感知上，有那么多让人惊叹的设计呈现。这并不是一本工具书，而是讲述他对设计的理解。

4、原研哉的代表作《设计中的设计》，读过这本书之后更能够理解原研哉***是带着怎样的逻辑与思考为小米设计的新LOGO，如果做设计仅仅是从形式上出发就像是古语“学而不思则罔”，仅仅是学习而不经过大脑的思考是不能产出令人信服的设计的。 设计是关系，是形式与内容的关系。

5、最后，原研哉对于自然和道的探索，认为我们的技术愈进步，我们愈接近大自然，我们与自然是共存的。我们设计的所有对象都是身边的自然和生命体，自然界历经数亿年，进化出了丰富多彩的环境和生命体，而设计师的任务就是通过自然提高信息的品质，增强传播的力量。

设计中的设计——原研哉的设计观

再设计是对现有事物的存在形式提出质疑，并寻求更佳形态的过程，它带有一种批判性质。原研哉指出，艺术与设计存在显著差异：艺术是个体艺术家对社会自我意志的表达，而设计则关注社会问题，旨在解决大多数人共同面临的问题。设计的核心在于传达设计师的价值观以及对社会的关怀。

原研哉认为，艺术与设计有着不可忽视的差异，即艺术是艺术家对于社会的自我意志表达，其立足点在于作为个体的个人；而设计则是侧重于社会，解决大多数人共同面临的问题，是设计的本质。也就是说，设计传递的，不仅是设计师的价值观，更多的是对社会的人文关怀。

原研哉的“设计观”强调设计是捕捉事物本质的感觉和洞察能力，它是我们理解世界的方式。他认为，设计的核心源自“建筑”，其他设计领域如平面、工业和纺织品设计则是建筑的分支。他关注的是“信息”的流动，设计像一个交流的“黑箱”，实际上是一种潜在的“交流学”。

大约九年前，我为策划“视觉语言从书”与原研哉相识，目标是为中国介绍日本的设计理念。我曾拜访众多设计师，其中，原研哉的设计吸引了我，他将建筑设计的感性和理性融入平面设计，赋予“平面”立体的意蕴，展现独特的设计哲学。原研哉最初的志向是建筑设计，书法母亲的背景让他对平面设计有所抵触。

原研哉《设计中的设计》(一)

创新的再设计篇章 在原研哉的《设计中的设计》中，他引领我们探索了设计的新维度。第1-4章，他聚焦再设计，揭示了21世纪艺术与设计的本质区别：设计不再是纯粹的美学追求，而是社会问题的解决者。

原研哉发起了“RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计”策划展。这个展是以重新审视已经存在的日常用品为目的的设计展览。在这个展览里，他收集了三十二名来自日本的设计者对日常用品，比如卫生纸或火柴进行重新设计的提案。

再设计是对现有事物的存在形式提出质疑，并寻求更佳形态的过程，它带有一种批判性质。原研哉指出，艺术与设计存在显著差异：艺术是个体艺术家对社会自我意志的表达，而设计则关注社会问题，旨在解决大多数人共同面临的问题。设计的核心在于传达设计师的价值观以及对社会的关怀。

原研哉的代表作《设计中的设计》，读过这本书之后更能够理解原研哉***是带着怎样的逻辑与思考为小米设计的新LOGO，如果做设计仅仅是从形式上出发就像是古语“学而不思则罔”，仅仅是学习而不经过大脑的思考是不能产出令人信服的设计的。 设计是关系，是形式与内容的关系。

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